Вот и закончилось 38-ое международное кинодейство «Молодость». Это случилось в воскресенье, 26 октября, в помпезном гламурном заведении под названием «Дворец «Украина». Толпы интеллектуальных фриков от украинской (и не только) культуры заполонили стены здания, построенного по образу и подобию дворца съездов, съехавшись на закрытие одного из наибольших фестивалей нашей необъятной родины.

Мое впечатление от всего прошедшего фестиваля - это то, что что-то наконец-то начинает происходить и ковыряться в недрах этой страны, мыслящее население которой как сонм заправских мюнхгаузенов вытаскивает себя за волосы из болота. Недавно я буквально столкнулась с пониманием того, что я прихожу в совершеннейшее изумление, когда говорят об общем упадке культурного уровня населения. При всей своей мизантропичности, я оглядываюсь по сторонам и не вижу людей, культурный уровень которых мог бы вызывать мои или чьи-либо еще опасения.

Все это было мною сказано к тому, что не все еще потеряно, господа, но и работы тоже, конечно, невпроворот. В первую очередь, над самими собой.

Возвращаясь к фестивалю «Молодость», хочется добавить, что единственным недостатком такого рода мероприятий, является чувство эдакого междусобойчика, когда все друг друга знают до третьего колена, дают друг другу премии и дипломы, и прочее в том же роде. Понятное дело, что кинематографическая наша среда не является самой богатой в мире, что все и вся как на ладони, и все проходили через одно и то же, породнившись в этом пылком чувстве борьбы за прекрасное и все такое. Поэтому мое личное опасение, которое по причине моего глубокого скепсиса ко всему на свете пока что не оправдывается, заключается в перспективе на закостенелость фестиваля и раздачи послефестивальных слонов. Но это, повторюсь, не подтверждается, что не может не радовать.

Я, безусловно, не претендую на профессиональную оценку, но лично очень тешит тот факт, что кино на фестивале показывалось абсолютно разное - по тематике и выполнению. Фильм, получивший одного Скифского оленя из двух заявленных в этом году (жюри решило разделить награду и дать приз за лучший фильм двум лентам), «Будда взорвался от стыда» - прекрасное социальное кино, которое является очень важным сегодня, особенно если оно снято без ложного пафоса и прочей чепухи, склонной затуманивать разумы зрителей и кинокритиков. Хане Махмальбаф удалось снять фильм о том, чего мы не увидим собственными глазами, и она дала нам эту возможность – заглянуть за спины операторам телеканалов, ведущих репортажи из этих мест, а также заглянуть в сердцевину происходящего – в семьи тех людей, которые живут сегодня в Афганистане, под скалой, где были высечены две статуи Будды, которые были разрушены талибами в 2001 году. Будда, может, и взорвался от стыда за все происходящее на его глазах, но фестиваль был взорван той правдой, которую решилась показать нам режиссер, и за которую вполне справедливо получила главный приз.

К сожалению, не все полнометражные фильмы конкурсной программы мне удалось посмотреть, но я попробую рассказать еще о четырех, которые мне довелось увидеть, и которые, опять-таки, совершенно отличаются как друг от друга, так и от предыдущего фильма.

1. Фильм «Соль этого моря» режиссера Аннмари Ясир повествует о том, как молодая палестинская девушка возвращается на родину, во время все еще продолжающегося конфликта между Палестиной и Израилем. Сорайя родилась и выросла в Бруклине, но восточная кровь рано или поздно дает о себе знать, и она хочет вернуться туда, откуда тянутся ее корни – в город Яффа, в котором жил ее дед, и из которого его выгнали в результате нарастающего конфликта. Сейчас Яффа – территория Израиля, и туда попасть нелегко тем, кто едет из Палестины, пусть даже это ее бывшие земли. Но Сарайя находит тех, кому чувство родины еще не стало совсем чуждым и они нелегально выезжают из Палестины в старые города, чтобы побывать хоть немного на родной земле.

Признаюсь, мне всегда была далека тема Родины с большой буквы и вечного к ней стремления, но этот фильм совершенно искренен и абсолютно точно показывает то, о чем нас учат в школе уставшие учителя с тоннами макияжа и пафоса на лицах. Восточным людям всегда ближе чувство дома, нежели западным, и поэтому их чувство родной земли не приправлено натужностью и неискренностью, их всегда тянет домой, даже если они знают, что их там никто не ждет, кроме сухой земли, высоких гор и кучи вполне вероятных проблем. Современный человек – это человек, по сути, без родины, который в некоторых случаях вынужден, в некоторых – реализовывает данные возможности, а еще в нескольких – имеет непреодолимое желание, путешествовать с места на место, сменяя жилье, быт и окружающую среду, в общем, все то, что мы называем домом. В «Соли этого моря» есть то, чего не всегда хватает большинству людей – соли земли, по которой когда-то ходили твои предки, откуда пошли твои корни, и чьи зерна ты несешь в себе генетическим, культурным или еще каким-либо способом.

2. Американский фильм «Гитара» от Эми Рэдфорд, дочери великого и богоподобного Роберта Рэдфорда, - история о молодой девушке, которой поставлен диагноз рака гортани на последней стадии. Мелоди осталось жить около месяца, ее увольняют с работы и в довесок парень говорит о том, как ему, бедняге, сложно жить с наверняка богатым и неоднозначным внутренним миром, и поэтому он хочет сделать паузу в их отношениях. Иные прыгали бы с крыш домов и высоких подвесных мостов на автомобильные дороги, но Мелоди не сдается, и на полученные от работодателя деньги снимает огромную квартиру, покупает шикарную мебель, одежду, еду, и живет в свое удовольствие. К середине фильма за прекрасной жизнью девушки в красивых апартаментах и красивых одеждах все забывают, что у нее – рак, и что пир происходит не иначе, как во время чумы.

В конце концов, Мелоди вспоминает о своей детской мечте об электрогитаре и покупает себе шикарную Fender 63 года, и учится на ней играть. Через месяц деньги заканчиваются, люди, которые дополняли последние красочные страницы жизни главное героини, уходят на страницы своих жизней, но Мелоди не умирает. Рак исчезает вместе с красивыми люстрами и диванами, снесенными в комиссионку за углом, и приходит новый виток жизни главной героини, с электрогитарой за плечами.

Фильм немного попсовый для такого фестиваля, отдающего сплошь контркультурой и артхаусом, но в целом очень неплохой, да и общий посыл необходим, как свежий глоток воздуха в душном помещении повседневности. Пока рок-н-ролл спасает наши души, live fast, ну а die, когда тебе захочется.

3. Французская картина «Простое сердце» режиссера Марион Лейн оказалась экранизацией одноименной повести Гюстава Флобера, о чем, к сожалению, умолчал буклет с перечисленными фильмами, заявленными в программе фестиваля. Я не понимаю творчества господина Флобера, наверняка в виду своей нерасположенности к объективному реализму в литературе. Поэтому «Простое сердце» оказалось слишком простым, чтобы быть мною должно воспринятым, поэтому этот фильм остался за рамками моего понимания. Он, безусловно, хорошо снят, видна тщательная и качественная работа с первоисточником, но все это слишком вылизано, чтобы быть правдой хоть на грамм, тем более – на экране.

Искренняя девушка Фелисите в чудесном исполнении Сандрин Боннэр, фонтанирует любовью ко всему живому, и, получив достаточно сильную оплеуху от первой серьезной попытки такой любви, все же пытается нахлобучить свою любовь еще на кого-нибудь. Но судьба распоряжается иначе и забирает всех, кого отважилась полюбить Фелисите. В итоге она оказывается на грани глухоты и сумасшествия, патологичности и святости, но зачем все это с ней произошло, остается непонятным и оставленным, пожалуй, на совести Флобера.

4. На закрытии фестиваля, в воскресенье состоялась премьера фильма «Румба», не вошедшего в конкурс, но режиссеры которого выиграли гран-при «Молодости» три года назад. «Румба» - это аллегорическое кино о, каким бы это ни показалось банальным, взаимоотношениях мужчины и женщины. Фиона и Дом – учителя в местной школе, их дни проходят в привычном ритме под лейтмотивом латиноамериканской музыки: уроки английского и физкультуры в школе, репетиция танцев, спокойная поездка домой, домашний быт в ярких тонах, пересекающийся временами с конкурсами латиноамериканских танцев, проходящих в кантоне. Заправские танцоры уже выиграли немало наград, но вот едут на следующий конкурс любимых танцев, но по дороге домой поздно вечером случается автомобильная авария, в результате которой она теряет ногу, а он – память.

Он не помнит, откуда пришел и куда ему нужно идти сейчас, сколько яиц или щепоток соли он уже положил в миску, кто такая Фиона, и почему эта толпа детей пришла в его палату. После пожара, от которого сгорает весь дом, он строит простую халабуду из гладильной и еще пары досок, чтобы не намокнуть от дождя, и поутру выходит тихонько во входную дверь, единственно уцелевшую после пожара, чтобы не разбудить жену, которую хоть и не помнит, но уже вроде начал привыкать. В итоге он уходит куда-то не в ту сторону от дома и находит приют у трогательного продавца мороженого, решение о самоубийстве которого и привело к той аварии.

Она ходит с деревянным негнущимся протезом на работу, у нее угоняют инвалидную коляску и она не может добраться из магазина домой иным путем, кроме как верхом на муже, ее дом сгорает от романтической песни у костра, ее муж уходит куда-то не в ту степь, заблудившись. Но она не сдается, и, найдя его через год в целости и сохранности, но полнейшем беспамятстве, знакомится с ним во второй раз.

Есть ли смысл все это объяснять, не знаю. Мне кажется, что каждый может найти в этом фильме аналогии с реальными ситуациями, хоть как бы ни парадоксально выглядело отснятое на экране. В нем полно черного и не очень юмора, но смеяться хочется далеко не всегда – опасения за общезначимость таких парадоксов в семейных (и не только) отношениях берут верх над желанием посмеяться над нереальными выдумками режиссеров.

Ко всему прочему, фильм прекрасно снят, в великолепных красках и с довольно остроумными находками. Он не всем понравился и не всем понравится в дальнейшем, но по сути, фильмы снимаются не для того, чтобы нравиться всем, а скорее для того, чтобы понравиться тем, кто оказался на одной волне с режиссерами, чтобы их работа и самовыражение не оказались напрасными.

Уважаем кино и ждем следующей «Молодости».